Esto no es una pintura - This is not a painting.

Biographical sketch

Daniel Romero.

Web Page
Was born in Veracruz city. Currently living in Monterrey city; Mexico.

He began his formal study of drawing and painting at 12 years old in the School of Arts of the City of Veracruz, he continued his artistic studies in workshops on the Veracruz Institute of Culture IVEC in the same city. Later extended the career of Fine Arts at the Universidad Veracruzana in Xalapa, the capital city of Veracruz state, where he obtained a scholarship to his Academic Performance and a scholarship of his Artistic Productivity at the University. Daniel collaborated with the artist Sol Levenson in the execution of a Commemorative Mural for the 50th Anniversary of the Universidad Veracruzana, which took place in the Central Building, and was financed by the Fullbrigth Foundation. He was subsequently a Fellow of the Veracruz Institute of Culture IVEC in the category of Young Artists. Developed their social service at the Museum of Anthropology of Xalapa where he perfected during 2 years in the knowledge of techniques of pre-Columbian and Contemporary murals.

He has exhibited individually and collectively in various cities of Mexico, United States, Japan, Cuba, El Salvador, Hong Kong, among others. His work has been presented in public and private galleries.

DESCRIPTION OF HIS WORK.

His work focuses on the creation of artworks related to the concept of originality, giving a guideline to the creative process he called Visual Rhapsody which integrates with images made by himself with other appropriate elements of art history, popular culture Mexican or drawings made by children. Reusing some recognizable icons and images to create a new image, Romero uses a technique that mixing acrylics with other materials to obtain a semblance of old wall with plastic cement, acrilyc paint and Judean varnish with he captures in his work contemporary issues.

The Visual Rhapsody like creative process allows more freedom to perceive conceptual connections and relationships in certain topics of culture that interest him, for example: duality, complementary and dialectical pairs, numerical patterns observed in everyday life, the origin of the archetypes, the nature of God, the knowledge itself, to name a few recurring themes in his work.

Daniel Romero's work has a great sense of innocence, evidence reasons that we all remember from childhood, combined with this feeling for the sensitivity that shows the colors of his paintings, very typical colors of Mexico, and that in the world is so special stamp of Mexicans. Stressing cheerful and humorous themes in some detail, his work has a strong burden of sarcasm and irony and it is also a mixture of spontaneity and colorful. The work of Romero is a "Mexican art space" in the memory of those who admire his work. Its colors are Mexican, but its themes are universal.

Often combined with Latin texts in images executed in a pseudo-innocent style derived from the drawings made by children. Although a skilled draftsman academic, he seems to reject his academic knowledge in favor of a return to the method of intuitive perception and education is practiced in childhood.

CEMENT AS A CANVAS, A NEW PAINTING TECHNIQUE.

From his studies at University he investigated new possibilities for improve pictorial formulas and procedures of the pre-Columbian and Contemporary painting. He experimented with different materials such as sand, plaster and different types of cement, which enriched by adding various binders and adhesives.

He developed a painting procedure that can be considered a portable mural.

Subsequently, he developed a technique that uses white cement which is added adhesive binders and polymers. This technique continued to be refined to achieve a highly adherent support, flexible, elastic and very resistant to shock and fractures. This technique be applied on surfaces such as canvas and wood mainly. When applied on canvas and thanks to the malleability and plasticity are achieved and the work can roll forward for further exposure and mounting rack. It should be noted that the work to drop back to its original condition with no visible damage or fractures, with the advantage of being resistant to moisture, heat, cold, as well as to sudden changes in temperature.

Semblanza.

Daniel Romero

Página Web.
Pintor mexicano nacido en el puerto de Veracruz. Actualmente radica en Monterrey; México.

Inició sus estudios formales de dibujo y pintura a los 12 años en la Escuela de Artes de la Ciudad de Veracruz, continuó sus estudios artísticos en los Talleres de Artes del Instituto Veracruzano de Cultura IVEC en la misma ciudad. Posteriormente entre 1990 y 1995 cursó la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz, donde obtuvo la beca universitaria al Desempeño Académico y la beca a la Productividad Artística. Fue posteriormente becario del Instituto Veracruzano de Cultura IVEC en la categoría de Jóvenes Creadores. Desarrolló su servicio social en el Museo de Antropología de Xalapa donde durante 2 años se perfeccionó en el conocimiento de las técnicas de los murales prehispánicos y contemporáneos.

Ha expuesto individual y colectivamente en varias ciudades de México, Estados Unidos de Norteamérica, Japón, Cuba, El Salvador, Hong Kong, entre otros. Su obra se ha presentado en galerías públicas y privadas.

Se a publicado su obra en: Revista La Tempestad (#16); Tierra Adentro (#83); Vuelo de Mexicana de Aviación (#37), Revista Sinápsis (#18) Chiapas; Revista Apolo (#22), Gaceta de la UV (#23); Revista Diálogos de la SEP (#1); Diario El Norte (Monterrey); Diario El Dictámen (Veracruz) y otras revistas y diarios del extranjero.

Descripción de su obra.

Su trabajo está enfocado en la creación de obra relacionada con el concepto de originalidad, dando pauta a un proceso creativo al que ha llamado Rapsodia Visual con el cual integra imágenes hechas por Él con otros elementos apropiados de la historia del arte, de la cultura popular mexicana o de los dibujos elaborados por niños. Reutilizando ciertos íconos e imágenes reconocibles para crear una imagen nueva, Romero utiliza una técnica propia que desarrolló más de quince años atrás, mezclando acrílicos con otros materiales para obtener una apariencia de pared antigua con cemento plastificado, pintura acrílica y betún de judea, capturando en su obra temas contemporáneos.

La Rapsodia Visual como proceso creativo le permite más libertad para percibir las relaciones y conexiones conceptuales que le interesan de ciertos tópicos de la cultura, por ejemplo la dualidad, los pares complementarios y dialécticos, los patrones numéricos perceptibles en lo cotidiano, el origen de los arquetipos, la naturaleza de Dios, el Conocimiento en sí, por citar algunos temas recurrentes en su obra.

La obra de Daniel Romero tiene un gran sentimiento de inocencia, evidenciando motivos que todos recordamos de la infancia, aunado este sentimiento a la sensibilidad que muestra el colorido de su pintura, muy típico de México y que en el mundo es el sello tan especial de los mexicanos. Subrayando temas alegres y humorísticos en algunos detalles, su obra tiene una fuerte carga de sarcasmo e ironía y es también una mezcla de espontaneidad y colorido. La obra de Romero marca un "espacio artístico de México" en la memoria de quien admira su obra. Sus colores son mexicanos pero sus temas son universales.

Con frecuencia combina textos en latín con imágenes ejecutadas en un estilo seudo-inocente derivado de los dibujos hechos por niños. Siendo un hábil dibujante académico, Él parece rechazar éste conocimiento académico en favor de un retorno al método intuitivo de educación y percepción que se practica en la infancia.

El Cemento como Lienzo, una nueva técnica pictórica.

Desde sus estudios universitarios investigó nuevas posibilidades técnicas de soportes de la pintura estudiando las fórmulas y procedimientos pictóricos prehispánicos y contemporáneos. Experimentó con diferentes materiales como arenas, yesos y cementos de diferentes tipos, a los que enriquecía agregándoles diferentes aglutinantes y adhesivos.

Posteriormente desarrolló una técnica personal que utiliza cemento blanco al cual le adiciona aglutinantes y adhesivos polímeros. Con ésta técnica siguió experimentando hasta perfeccionarla logrando un soporte altamente adherente, maleable, elástico y muy resistente a golpes y fracturas. Ésta técnica es posible aplicarla en superficies como lienzo y madera principalmente. Cuando se aplica sobre lienzo y gracias a la maleabilidad y plasticidad lograda es posible enrollar la obra y enviarla para su posterior exposición y montaje en bastidor. Es de hacer notar que la obra al desenrollarse vuelve a su estado original no presentando fracturas ni daños visibles, con la ventaja de ser resistente a la humedad, frío, calor, así como a cambios bruscos de temperatura ambiente.